２００３年度ＴＤＡテキスタイルスクール東京
「パネルディスカッション」
テーマ／テキスタイルの未来と国際化への対応
■日時：２月２1０日（土）

古屋氏
時代が進むにつれて職業の領域が変化して行くのは世の常かと思います。 「テキスタイルデザイナー」という職業も、40年位前に新しい時代の担い手として生まれたようです。それは、簡単にいえば、昔から京都などを中心に存在した着物などの柄を描く”図案家”という 職人芸とは少し違って、新しい繊維産業（服地やインテリアファブリック）が必要とした 「テキスタイル」の「デザイン」という職域だったわけです。 そして、産業の発展、経済成長と共に多くの”テキスタイルデザイナー”が活躍されました。 しかし、高度経済成長のあと、特にバブル崩壊以後の景気の低迷、それに伴う産業や流通経済の構造の 変化により、”従来通りの”テキスタイルデザイナーの仕事は少なくなりました。 しかし、逆に言えば繊維産業に於いて、生産から消費までの流通のいろいろな場面でテキスタイル デザイナーの仕事が姿を変えてむしろ必要とされています。 つまりそれだけテキスタイルデザイナーの仕事内容が複雑になり、広範囲になっているということに なります。 ですから、私達も今までのカラを破ってもっと新しい時代にあったことを学んで従来の能力にプラス していけばやれる仕事はいろいろあると思います。 また、大量生産ばかりではなく、手造り感、クラフト的職人芸のデザインも再び注目されてきています。 つまり、テキスタイルデザイナー職もひとくくりではなく、個々の能力でいろいろな活躍の仕方が 有るのだとだと思います。 これからますます楽しいですよネ。 世界的なことでいえば、グローバルな経済発展に伴い、アジア特に中国の経済の急成長が注目のまとに なっていますので、中国でのデザインの需要にも関心がありますが、もっと前からデザインの内容も 世界的な広がりが進んでいますので、それは逆に今までのように欧米のデザインの物まねではなく、 日本の繊細な感性を大事にして、オリジナリティに自信を持って発信していく時代になっていると 思います。

近沢氏
1)マーケティングからクリエーションは生まれない。 マーケティング主導の時代が長く続いたが、結果的には「コピー」と「価格競争」に陥った。 マーケットから得られる売れ筋データー・消費者動向等は、均質的情報となりマーケット信仰に 捉われた企業及びデザイナーにクリエーションの重要性を失わせた。 ＊マーケット情報は参考程度にし、デザイナーとしてのオリジナリティを基本にするべき。 2)生産現場を体験しないテキスタイルデザイナーは本物でない。 テキスタイルは最も人間に身近な素材である。入り口は広く奥が深い。 素材・生産などの知識を持たないデザイナーは単なるサーフエースデザインである。 日本には本当の意味でのテキスタイルデザイナーは少ない。 プロダクトからの発想も大切にして、この仕事にもっと誇りを持つべきだと思う。 目本経済の低迷のなか、インテリア業界は、消費者の「モノ離れ」「価格競争による不信感」 「欲しい商品がない」などから脱却できないでいる。 今、モノの時代が終わりライフスタイルの多様性・テイストヘのこだわり・文化的な香りが 求められている。 企業内でデザイナーの新人養成から終身雇用までの時代は終焉を迎えている。 多様な二一ズを背景に企業は個性的で生きの良いデザイナーをグローバルな視点で求める。 更に、海外戦略をもとにデザイナー一の国際性も要求する。 今後、テキスタイル業界ではインハウスデザイナーは更に減少する。 欧米のシステムにならって、企業とフリーランスが対等の関係でピジネスライクなパートナーと なってゆく。 デザイナーは個性的でオンリーワンのクリエーション活動が重要である。 「MYブランド」「他と違う」が基本コンセプトとなる。 余談だが、わが国の細分化されたデザイン団体は今こそ犬同団結して日本デザイン協会」のもとに集結し、強力団体として政・官に影響力をもち、デザインの社会的重要性を認識させるべきだと個人的に考えている。